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除了《威尼斯电影节日报》以外，其它与电影节相关的国际权威媒体，比如《综艺》、《国际影评》，还有一些意呆利的本土媒体，都纷纷统一用头版头条报道的《戏剧魅影》这场电影。
《好莱坞报道者》这种有米国背景的国际电影刊物，为了区别于其它媒体的报道，将眼光聚焦于导演池影，特约她做了一份专访，专访的题目就是《新生代电影革命者：对话华国最年轻的票房奇迹导演——池影》
威尼斯，秋日上午——当25岁的池影导演走进我们的采访间时，我们所有人都愣了一下。
她有着一张典型的东方人的面孔，个子不高，却非常清瘦，套着卫衣。
她甚至都可以去米国某所高中，冒充一位高中生。
偏偏如此，池影导演的第三部电影《戏楼魅影》刚刚以1.5亿人民币的票房收官，成为今年华语电影市场票房冠军，现在又在威尼斯电影节开幕式上，作为开幕电影与欧洲的观众见面了。
而她的第二部电影《白蛇传》目前还在米国热映，这部以华国传统神话作为故事内核的电影，为这位年轻的女导演带来了两座金球奖和一座奥斯卡金像奖。
作为华语片历史票房纪录创造者，《白蛇传》同时也杀进了今年北美地区票房前十名，目前排行第三……
池影导演的外表似乎与“商业片大导”的标签格格不入，而恰恰是这种强烈的反差，折射出华国电影正在经历着剧烈的变革。
PARTI：艺术与商业性的钢丝绳
Q：您的三部电影累计票房已经超过了10亿人民币，但是北美地区的影评人却总是在争论，认为你的电影是“裹着商业糖衣的艺术片”，你是怎么定义自己的创作呢？
A：其实这个问题对我而言，就像我们要在冰淇凌中分清楚糖与奶油的存在，艺术性与商业性它们早就融为一体了。
比如说我们在拍摄《白蛇传》的时候，探讨的是“人性和欲望”，但是却以非人的眼光去审视探究这一切的。
而这一部《戏楼魅影》，最开始走的是悬疑惊悚路线，可是当观众离场时，他们讨论的更多的是“人性中的恶”。
商业性不是原罪，它是可以让更多的人听到你声音的扩音器。
Q：但是扩音器也会扭曲原声，在投资方施压的时候，你是如何坚守住自己的路线的？
A：怎么说呢？可能我比较幸运，我的投资者有时候甚至比我更强调“艺术性”，我们在拍《白蛇传》的时候，我的投资人就说“这样拍一点都不艺术，我们应该遵从人物的内心……”
当时我就跟他毫不留情地说，“如果遵从人物内心的拍法，这部片子就要PG－13了，我们的海外票房怎么办？”
这时候他才做了退缩。所以有的时候反而是我在坚守商业底线。
PARTII:华国电影的“商业化浪潮”
Q：作为导演，在这种商业化浪潮中，你感知到的最大变化是什么？
A：在我之前，华国已经有了很多成功的商业片导演，他们也有着不错的票房成绩，但是更多的华语电影人还在追求艺术性和教育性。
随着各种新的媒体进入普通人生活，电影在华国已经越来越被边缘化，我们不得不跟众多娱乐方式争夺观众。
我们想做的并不是硬性区分商业性和艺术性，我个人只是希望通过自己的努力，让更多的华国观众回到电影院中来。
电影从诞生以来，并没有“艺术片”和“商业片”之分，这都是后人强加给它们的。而作为“第七艺术”，它是为了人类的娱乐和精神